欧美人体艺术是西方艺术史中的重要组成部分，它起源于古希腊时期，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义、现代主义等不同时期的演变，形成了丰富多样的艺术表现形式。
人体艺术在西方文化中有着悠久的历史。古希腊人将人体视为完美的象征，创造了大量表现人体美的雕塑作品。文艺复兴时期，艺术家们重新发现古典艺术的价值，将人体作为表达人文主义思想的重要媒介。
欧美人体艺术的表现形式多样，包括绘画、雕塑、摄影、素描等。不同时期的艺术家对人体有着不同的理解和表现方式，反映了当时的社会文化背景和审美观念。
古希腊罗马时期，强调理想化的人体比例与和谐美。
14-16世纪，复兴古典艺术，注重解剖学与透视法。
17世纪，强调动态、戏剧性和情感表达。
19世纪至今，多元化表现，探索形式与观念。
文艺复兴时期杰出艺术家，代表作《大卫》、《创世纪》等，对人体解剖有深入研究。
巴洛克艺术代表人物，作品充满动感与生命力，对人体动态表现极为出色。
表现主义画家，以扭曲、夸张的人体线条表达内心情感与心理状态。
古希腊时期的雕塑作品，展现理想化的人体比例与和谐美，对后世艺术产生深远影响。
艺术类型：雕塑
文艺复兴时期的人体绘画作品，注重解剖学准确性和透视法的运用，体现人文主义精神。
艺术类型：油画
20世纪以来的人体摄影作品，探索光影、构图与人体形态的关系，表达现代审美观念。
艺术类型：摄影欧美人体艺术通常更注重解剖学准确性、比例和谐与立体感表现，受到古希腊罗马艺术传统的影响。而东方人体艺术（如中国、日本）更强调线条美、意境表达和象征意义，往往不追求精确的解剖结构，而是通过简练的线条传达神韵。
文艺复兴时期，随着人文主义思想的兴起，人们开始重新关注人的价值与尊严。艺术家们研究古典艺术，探索解剖学、透视法等科学知识，使人体艺术达到新的高度。同时，教会和贵族对艺术的支持也为人体艺术的发展提供了条件。
现代人体艺术表现形式多样，包括：1) 抽象人体艺术，强调形式与色彩；2) 观念人体艺术，关注身体与社会、政治的关系；3) 摄影人体艺术，探索光影与人体形态；4) 行为艺术，以身体为媒介进行表演；5) 数字艺术，利用技术手段创作人体图像。
学习人体艺术对艺术生至关重要：1) 帮助理解人体结构与比例，提高造型能力；2) 培养观察能力与表现技巧；3) 理解光影在形体上的变化；4) 掌握动态与姿态的表现方法；5) 为创作提供基础，无论是写实还是抽象作品都需要人体知识作为支撑。